Caravaggio, la mostra più visitata

Visitatori totali 58mila dei quali in media 5.150 ogni giorno durante i 4 mesi. L'incasso 4 milioni di euro
«La mostra di Caravaggio ha registrato un record assoluto di visitatori: 580mila» ha detto il sottosegretario al Mibac (Ministero dei Beni Culturali), Francesco Maria Giro. La mostra dei record si è chiusa domenica 13 giugno con una no stop di apertura (compresa la notte tra sabato e domenica) che ha visto la presenza di 11mila visitatori in 24 ore. I numeri della mostra di Caravaggio sono stati da record già dal primo giorno di apertura, quando a porte ancora chiuse le prenotazione online erano già 50mila. E in quattro mesi la media delle entrate giornaliere è stata di 5.150 visitatori, nonostante le lunghe code anche di 2 o 3 ore, la pioggia battente dei mesi di aprile e maggio e l'affollamento davanti ai quadri. «La mostra più visitata d'Italia negli ultimi 10 anni» hanno assicurato dalle Scuderie del Quirinale. «L'incasso è stato di circa quattro milioni di euro tra biglietti interi, ridotti ed entrate per le scuole con una spesa di circa 2 milioni».
LE OPERE DELLA MOSTRA - La rassegna organizzata dall'Azienda Speciale Palaexpo nell'anno che celebra il IV centenario della morte, ha riunito per la prima volta 24 capolavori assoluti di Michelangelo Merisi detto il Caravaggio, concessi in prestito dai maggiori musei del mondo in via del tutto eccezionale. Come la «Canestra di frutta» della Biblioteca Ambrosiana, la celeberrima «Fiscella» che non era mai uscita dalla sua sede. E poi l'«Amor vincit omnia» prestato dalla Gemaldegalerie di Berlino, «Il Baro» del Kimbell Art Museum di Forth Worth, «Il suonatore di liuto» dall'l'Ermitage, «I musici» dal Metropolitan di New York. Senza contare «L'Incoronazione di spine» prestata dal Kunsthistorishes Museum di Vienna e l'«Adorazione dei pastori», recentemente restaurata, arrivata dal Museo Regionale di Messina. Insomma, come sottolineavano presentandola alla stampa i curatori Rossella Vodret e Francesco Buranelli, abbastanza per garantire «un'esperienza emozionale».
CARAVAGGIO IN CITTA' - La città di Roma però continua a rendere omaggio al pittore della luce. anche a mostra chiusa. Infatti la capitale ospita il maggior numero di opere di Caravaggio nelle chiese, alla Galleria Borghese, al Casino Ludovisi. La Chiesa di San Luigi de' Francesi contiene tre opere del grande maestro: la Vocazione di San Matteo e il Martirio di San Matteo eseguiti tra il 1599 e il luglio del 1600, mentre San Matteo e l'Angelo collocato sull'altare è datato 1602. Nella Chiesa di Sant'Agostino, sull'altare della prima cappella a sinistra, è situata la Madonna dei Pellegrini databile tra il 1603 e il 1606. A Santa Maria del Popolo, nella cappella Cerasi, sono esposti due celebri quadri raffiguranti la Conversione di San Paolo e la Crocifissione di San Pietro.

I CONFRONTI - I 582.577 visitatori raccolti da Caravaggio superano anche il successone nel 1999-2000 dei «Cento Capolavori dell'Ermitage», che furono visti da 573mila persone e quasi doppiano i 318.558 raccolti nel 2006 da un'altra strepitosa e altrettanto unica rassegna, quella dedicata ad Antonello Da Messina, che rimase aperta 100 giorni. Facendo un confronto con le mostre del 2009, non c'è storia con quella più visitata dell'anno appena passato, che è stata la 53esima Biennale dell'arte (341.981). Confronto schiacciante anche con il 2008, anno nel quale la mostra più gettonata, Paul Gauguin al Vittoriano, portò "solo" 243.182 persone. Meglio hanno fatto soltanto Mantegna nel 2006-2007 con quasi un milione di persone (962.341) divise però in tre sedi espositive, nonchè i Faraoni a Palazzo Grassi (619.478) nel 2003 e Van Gogh, sempre nel 2003, alla casa dei carraresi a Treviso (602.415), questo senza contare le presenze boom sempre raccolte dalle mostre allestite al Colosseo (il top nel 2003 per Nike-Il gioco e la vittoria che ebbe 1 milione e mezzo di visitatori) dove però bisogna tenere conto del biglietto unico che permette nel contempo di visitare il monumento più famoso del mondo, il Palatino e i Fori imperiali.

Vedi:
http://roma.corriere.it/roma/notizie/arte_e_cultura/10_giugno_14/caravaggio-mostra-record-1703198949372.shtml

Scoperti i ritratti più antichi degli apostoli nelle catacombe di Santa Tecla

Immagini risalenti al IV secolo, individuate in un piccolo cubicolo a poca distanza dalla basilica di San Paolo
ROMA - Il cubicolo degli Apostoli, nel sito conosciuto come Ponticello di San Paolo: prima San Paolo un anno fa, ora Pietro, Andrea e Giovanni. Immagini del IV secolo dopo Cristo, le prime e più antiche icone degli apostoli sono state scoperte a Roma in un piccolo cubicolo lungo un paio di metri delle catacombe romane di Santa Tecla, in via Silvio D’Amico nei pressi della via Ostiense e a poca distanza dalla basilica di San Paolo fuori le mura. Le icone sono state rinvenute a quattro metri di profondità sotto un palazzo costruito dalle Assicurazioni generali negli anni ’50, che con le sue fondamenta aveva risparmiato miracolosamente la catacomba. Il cunicolo in effetti era noto fin dal 1720, ma un solido velo di calcare ne oscurava gli affreschi.
LASER - C’è voluto il laser per scoprirli, a niente erano serviti bisturi, acqua, nebulizzazioni. Il ritrovamento è stato illustrato oggi da monsignor Gianfranco Ravasi, presidente della Pontificia commissione di Archeologia sacra, monsignor Giovanni Carrù, segretario della stessa commissione, il professor Fabrizio Bisconti, sovrintendente Archeologico delle catacombe e docente di Archeologia cristiana e medievale a Roma Tre e Barbara Mazzei, responsabile del restauro. Tutto è iniziato un anno fa, quando in un angolo della volta del cubicolo gli archeologi avevano scoperto un primo volto, quello di San Paolo. Era il giugno del 2009, da quel momento gli studiosi hanno intuito che nella volta del cubicolo si potevano nascondere altre icone. «Dopo vari tentativi falliti il laser ha fatto centro – spiega Bisconti -. Venuta giù la patina calcarea, abbiamo scoperto nei tre angoli della volta gli altri apostoli e al centro l’immagine del Buon Pastore. Sono le prime rappresentazioni degli Apostoli come icone in assoluto. Ora disponiamo delle più antiche immagini degli apostoli risalenti alla fine del IV Secolo. Per Andrea e Giovanni si tratta delle più antiche rappresentazioni in assoluto, mentre immagini dell'apostolo Pietro si hanno già alla metà del IV secolo, ma mai da solo, in un'icona". '
CULTO DEGLI APOSTOLI - «La scoperta dimostra l'introduzione e la diffusione del culto degli apostoli nelle origini del Cristianesimo'', ha spiegato la aggiunto la dottoressa Mazzei. Nella volta del cubicolo ci sono anche le immagini di una matrona romana, probabilmente la donna che lì ha trovato sepoltura, e di «un fitto cassettonato che forse imitava la basilica di San Paolo: sappiamo che alla fine del IV secolo era stato ricostruito un “martyrium paolino” e diverse fonti ci dicono che il soffitto era tutti travi e lamine d’oro». «Il cubiculo - prosegue Bisconti - emula un mausoleo o una basilica. Vicino c’è l’immagine di un collegio apostolico con Cristo al centro tra gli apostoli, come di solito era raffigurato nelle absidi delle basiliche romane. La matrona appare ingioiellata insieme alla figlia in atteggiamento orante». Secondo l’archeologo il cubicolo indica la vita religiosa cristiana di Roma di quel tempo. «Alla fine di IV secolo a Roma vive san Girolamo, che dà avvio a una sorta di ascetismo quasi monacale, coinvolgendo diverse matrone della città. E la donna sepolta in quel cubicolo poteva essere una di queste aristocratiche che, convertita al cristianesimo, viaggia poi in Terra santa per vedere i luoghi degli apostoli. Poi, al ritorno, fa riprodurre le loro immagini sulla tomba». Ora il lavoro è finito, la catacomba resta chiusa al pubblico (solo cinque sono quelle visitabili) ma su richiesta di un appuntamento presso la Commissione pontificia di archeologia sarà possibile chiedere di visionare il cubicolo.

Nuove scoperte sulle mura di Gerico

La Missione archeologica della Sapienza in Palestina ha concluso una campagna di scavi che amplia le conoscenze sul sito di Tell es-Sultan, l’antica Gerico
La Missione archeologica in Palestina, diretta dal professor Lorenzo Nigro, ha ripreso le proprie attività nei mesi di marzo e aprile 2009, in collaborazione con il Dipartimento delle Antichità dell’Autorità nazionale palestinese nel sito di Tell es-Sultan/antica Gerico, uno degli insediamenti più antichi del mondo. Le ricerche sono state finalizzate alla protezione e valorizzazione del sito archeologico nel quale si sono conservati resti antichissimi, dalla prima frequentazione umana dell’area attorno alla sorgente di ‘Ain es-Sultan (la biblica sorgente di Eliseo), avvenuta attorno al 10.000 a.C., al progressivo sviluppo della comunità gerichiota, una delle prime a basarsi sull’agricoltura per la sussistenza e a sviluppare una tecnica edilizia modulare.
Nelle altre aree interessate dagli scavi della Missione, sono avvenute ulteriori interessanti scoperte: le doppie mura del Bronzo Antico III (2700-2350 a.C.), sulle quali sono conservate ancora visibili le evidenti tracce di una violentissima conflagrazione che pose fine alla vita della città: travi bruciate, cenere, mattoni combusti e crollati; l’abitato di quest’epoca ha restituito reperti di grande interesse scientifico, dalle ceramiche d’importazione e da esportazione, ai pesi da bilancia per metalli, nonché lame in selce e contenitori in terracotta; nell’area meridionale del tell, la Missione ha scavato l’imponente sistema difensivo del II millennio a.C. (2000-1550 a.C.), quando Gerico era la capitale dei Cananei.
La situazione politica e il forte sviluppo urbano minacciano terribilmente il Patrimonio archeologico palestinese, tra i più ricchi del mondo. La Sapienza ha iniziato una catalogazione sistematica di tutti i siti archeologici della West Bank ai fini della loro protezione, in stretta collaborazione con il Dipartimento delle Antichità dell’Autorità nazionale palestinese.

El Dorado esiste davvero

La mitica citta' d'oro e' finalmente venuta alla luce nel Brasile occidentale vicino al confine con la Bolivia
LONDRA - La leggendaria El Dorado esiste davvero. La mitica citta' d'oro alla cui ricerca partirono prima i conquistadores e poi diversi esploratori trovando la morte nella foresta amazzonica, e' finalmente venuta alla luce nel Brasile occidentale vicino al confine con la Bolivia, grazie a nuove immagini satellitari e a fotografie aeree di zone disboscate per far posto ai pascoli. Secondo quanto riporta oggi la rivista britannica Antiquity, si tratta di oltre 200 strutture circolari e poligonali, disposte in una precisa rete geometrica che si estende per una lunghezza di oltre 250 chilometri.

Secondo gli scienziati che hanno mappato la rete di muri e trincee che collegano gli edifici, quanto scoperto finora potrebbe essere soltanto un decimo di quanto fu costruito da una complessa e finora sconosciuta civilta' precolombiana esistita per almeno un migliaio di anni. Alcune delle strutture risalgono infatti al 200 d.C., altre al 1283 e gli studiosi credono che potrebbero esserci ancora circa 2.000 edifici nascosti sotto la fitta giungla. Secondo alcuni antropologi, la costruzione di una rete cosi' estesa, sofisticata dal punto di vista ingegneristico e ricca di canali e di strade, sarebbe paragonabile in quanto a scala e difficolta' a quella delle piramidi in Egitto. Molte delle strutture rinvenute sono simmetriche e inclinate verso il nord, facendo presupporre che avessero un significato astronomico. A stupire i ricercatori e' stato soprattutto il fatto che le strutture delle pianure sono identche a quelle delle aree collinari, indicando quindi che si trattava della medesima civilta'. "Nell'archeologia dell'Amazzonia si ha questa convinzione che diverse civilta' abbiano abitato in diversi ecosistemi.

E' stato quindi strano scoprire una civilta' in grado di trarre vantaggio da ecosistemi diversi e di espandersi su una regione cosi' grande", ha dichiarato Denise Schaan, una delle autrici dello studio. La scoperta della citta' perduta contraddice quanto sostenuto fino ad ora, ovvero che i suoli di questa parte dell'Amazzonia sarebbero stati troppo poveri per sostenere una civilta' agricola e che ad abitarli siano stati soltanto tribu' primitive. I conquistadores che raccontarono di aver trovato "citta' risplendenti di bianco" nascoste nella giungla forse quindi avevano detto la verita'. Ma furono forse proprio loro a introdurre le malattie e a mettere in moto la serie di catastrofici eventi che consegnarono all'oblio una complessa civilta' e le sua citta' perduta.

Ostia, scoperto 'piccolo Colosseo'

L'anfiteatro e' venuto alla luce dopo uno scavo che dura da tre anni
OSTIA (ROMA) - Anche Ostia aveva un suo Colosseo. Decisamente piu' piccolo dell'originale e forse utilizzato per ludi 'privati' tanto piu' che si trovava all'interno del Palazzo Imperiale di Traiano, ma a giudicare dalle fondamenta, emerse nel corso di un scavo condotto da un'equipe inglese guidata dal professor Simon Keay, doveva ricordare molto il celeberrimo Anfiteatro Flavio. La struttura, spiega il professore, misura 42 metri per 38 e risale al III secolo d.C.. Gli scavi, condotti in collaborazione con la British School at Rome, l'Universita' di Southampton e l'Universita' di Cambridge (che hanno finanziato il progetto) e con la soprintendenza ai beni archeologi del Lazio, hanno portato alla luce due file di mura che formano un emiciclo in prossimita' della facciata F del Palazzo, che da' su una zona, sottolinea Keay, che non doveva essere aperta al pubblico.

Archeologia: tsunami 3000 anni fa investi' coste Israele

Tremila anni fa l'eruzione del vulcano Thera nel mare Egeo provoco' uno tsunami che investi' il Mediterraneo orientale fino a Israele. Lo hanno scoperto archeologi americani, canadesi e israeliani che hanno scavato nell'area di Cesarea, una citta' israeliana costiera di epoca romana e bizantina.In base all'analisi dei sedimenti costieri, gli studiosi hanno stabilito che onde giganti si propagarono dall'epicentro dell'esplosione al litorale del Mediterraneo orientale.

Archeologia: in Puglia immigrati da Asia

Scoperta di ricercatori canadesi nel sito di Vignari

Gia' duemila anni fa in Italia c'erano immigrati dall'est dell'Asia. Lo ha scoperto un team di ricercatori canadesi a Vagnari, in Puglia. L'analisi del Dna di uno degli scheletri umani trovati nel sito archelogico ha mostrato un'origine asiatica. 'I nostri dati hanno rivelato che alcuni abitanti di Vagnari provenivano da molto al di fuori dei confini dell'impero Romano - spiega la coordinatrice dello studio - e questo pone molte questioni su globalizzazione e mobilita' nell'antica Roma'.

Archeologia: Tutankhamen mori' di malaria e fratture

Il mistero svelato da Tac e test genetici dopo 2 anni di esami
Svelato il mistero della morte di Tutankhamen proprio nell'anniversario dell'apertura dei sigilli della sua tomba nel lontano 1923. Il faraone d'Egitto - rivelano due anni di sofisticate analisi su suoi resti - mori' giovane per complicazioni di un attacco di malaria cerebrale e di una frattura a una gamba. Ma Tutankhamen - spiega lo studio pubblicato sulla rivista dei medici Usa 'JAma' - soffri' sin dalla nascita di malattie congenite: labbro leporino, piede equino, morbo di Kohler.

Ritrovato in Giordania il palazzo reale Al-Batrawi

Scoperta archeologica di studiosi de La Sapienza. La citta' fortezza, tra il 2900 ed il 2300 avanti Cristo, controllava le vie carovaniere del deserto
ANSA
ROMA - Archeologi dell'Università di Roma La Sapienza, hanno riportato alla luce in Giordania, nel sito di Kirbet al-Batrawi, il palazzo reale della città fortezza che tra il 2900 ed il 2300 avanti Cristo, controllava le vie carovaniere del deserto.

A riferire della scoperta, -fatta in sinergia con il dipartimento delle antichita' della Giordania - è stato questa mattina a Parigi, nell'ambito dell'XI convegno internazionale di storia e archeologia della Giordania, il direttore della missione italiana Luciano Nigro, ordinario di archeologia del vicino oriente antico alla Sapienza, nonché scopritore, nel 2004, del sito di al-Batrawi.

Il ritrovamento del palazzo reale è di particolare importanza perché' prova che al-Batrawi era una vera città-stato, una delle prime del Levante meridionale, e non un agglomerato di villaggi. E non solo: all'interno di una delle sale - ha anticipato all'ANSA Luciano Nigro - sono stati ritrovati oggetti di incredibile valore storico, reperti ceramici in straordinario stato di conservazione che rappresentano il corpus di forme piu' completo mai rinvenuto nel Levante meridionale per l'epoca in questione.

Si tratta di un centinaio di vasi interi (la maggior parte ancora contenenti i resti carbonizzati), servizi da mensa, nonché vasetti miniaturistici decorati. Tra gli oggetti piu' interessanti, segnala Nigro, 4 asce di rame (metallo assai prezioso per l'epoca, il cui possesso per un re levantino del III millennio era un segno di grande potere), una grande coppa usata per le cerimonie e un tornio da vasaio in pietra, strumento per l'epoca rivoluzionario.

Il suo ritrovamento all'interno di un'area 'protetta' del palazzo, sottolinea Nigro, indica che la gestione della tecnologia era ritenuta un nodo cruciale.

Fred Vargas: a breve un giallo italo-francese e a maggio la graphic novel di Adamsberg

FRED VARGAS - ANTICIPAZIONI - PROSSIMAMENTE IN LIBRERIA - GIALLI - ADAMSBERG - Arrivano in libreria due nuovi libri della scrittrice francese Fred Vargas, ormai conosciutissima in Italia.
Sono già destinati al successo, un po' perché tutti i romanzi della Vargas entrano in classifica, ma anche perché le storie, che vi anticipiamo, sono sempre costruite con abilità e spessore.


Prima di morire addio
Edizioni Einaudi, Stile libero big
Data uscita prevista: fine marzo 2010
Dalla scheda dell'editore:
Tra Roma e Parigi, la biblioteca vaticana e gli antiquari francesi, tre ragazzi dai nomi imperiali (Claudio, Tiberio e Nerone), legati da una morbosa amicizia, attendono la visita di un celebre collezionista…
Parte come una commedia sofisticata e finisce come un thriller avvolgente, uno dei migliori romanzi di Fred Vargas.

La storia
Henri Valhubert, editore ed esperto d'arte, viene assassinato mentre è a Roma per indagare sulla provenienza di un misterioso disegno di Michelangelo apparso sul mercato francese. A essere sospettati il ribelle figlio Claude, studente e residente a Roma insieme agli inseparabili amici Tibére e Néron, e la misteriosa e affascinante Laure, giovane seconda moglie di Henri e matrigna di Claude. Ma anche se la pista di un movente legato al disegno di Michelangelo sembra essere la più credibile... Il silente magistrato Valence e il loquace commissario Ruggieri si ritrovano, loro malgrado, a lavorare fianco a fianco per risolvere il caso.



la copertina originale del libro
I quattro fiumi
Edizioni Einaudi, Stile libero big
Data prevista di uscita: maggio 2010

La storia
Grègoire, perennemente sui roller, e Vincent, col sedere sempre incollato alla motocicletta, sono due ragazzini della banlieue parigina come tanti. Che una sera commettono un grave errore. E rubano la cosa sbagliata. Ovvero lo zaino di un vecchio. Dentro, ci trovano 30.000 euro. Ma anche molti altri strani oggetti che saranno identificati solo in seguito: una scatoletta con dei denti umani frantumati, fialette rosso sangue e qualche tarocco. Quella stessa sera Vincent viene assassinato nella sua casa. Con quattro lunghe coltellate alla coscia. E Grègoire, stupidamente, pensa di potersela cavare fuggendo sui pattini... Ma quel delitto, riflette Adamsberg, sa molto di gesto rituale e potrebbe anche segnare il ritorno dell'assassino soprannominato l'Ariete. Se fosse cosi, Grègoire avrebbe le ore contate.

L'unica graphic novel della Vargas
Si tratta dell'unico libro di Fred Vargas che incontra due universi: il romanzo e il fumetto.
Il disegnatore è Edmond Baudoin, un creatore di fumetti assolutamente originale. Fred Vargas ha descritto la scena, lui ha messo le immagini, non accontentandosi di illustrare il testo, ma imponendo un certo sguardo sulla storia.

"La solitudine dei numeri primi": psicologia tra le righe

Pubblicato da Francesca Bastianelli in L'intervista

“La solitudine dei numeri primi” , scritto da Paolo Giordano, è un romanzo che ha commosso, stupito, coinvolto, emozionato, anche deluso le aspettative di qualcuno…
Visto che se ne è tanto parlato, in questa sede non tratteremo la trama, né lo stile del libro vincitore del Premio Strega 2008. Vogliamo invece approfondire ciò che costituisce il nucleo di tutto il romanzo, ovvero i disturbi psichici di cui soffrono Alice e Mattia e che condizioneranno, con la loro inesorabilità, la direzione delle storie personali dei due protagonisti. Lo facciamo con un’esperta della materia, una psicologa che possiamo definire… di famiglia visto che è mia sorella Michela.

Dottoressa, cosa puoi dirci sulle patologie di cui soffrono Alice e Mattia?
I due ragazzi protagonisti del libro di Giordano sono vittime di due disturbi molto invasivi e invalidanti. Alice soffre di anoressia, un disturbo che insorge prevalentemente in adolescenza, spesso a causa di un evento stressante (e qui ci colleghiamo immediatamente al forte trauma vissuto da Alice). La patologia, nel caso della protagonista, presenta un’evoluzione cronica, con progressivo deterioramento. Alice vede difetti abnormi nel suo corpo e non fa nulla per curarsi, ma anzi persevera nel suo scopo autodistruttivo.
Anche la patologia di Mattia presenta una forte componente autolesionista: Mattia si taglia, si punge, trae piacere sentendo la componente vischiosa del proprio sangue come se con la fuoriuscita del suo fluido vitale spurgasse anche il suo antico senso di colpa e di inadeguatezza.
Mattia è al margine, in uno stato limite borderline, che rivolgendo verso di sé l’aggressività, piuttosto che all’esterno, trova un equilibrio illusorio.

I due ragazzi, nelle loro vite segnate per sempre, si scoprono uniti e vicini ma mai abbastanza da toccarsi davvero, come i numeri che i matematici chiamano primi gemelli. Quanto gli episodi iniziali hanno influito nel segnare così le loro esistenze?
Entrambe le patologie insorgono nei protagonisti in seguito ad un trauma: un evento stressante può innescare quei meccanismi che fanno sì che una problematica latente insorga con forza. Entrambi presentano un irrigidimento dei meccanismi di difesa inadeguati: ciò avviene quando l’io si sente minacciato e quando le emozioni vengono negate perché incompatibili con le altre istanze della personalità o con le richieste dall0’ambiente sociale. Alice e Mattia negano la loro problematica e vivono perennemente irrigiditi dal senso di colpa. Un altro punto in comune è la presenza di un forte ottundimento dell’affettività: entrambi si negano le gioie affettive tipiche dell’infanzia e dell’adolescenza. Anche nelle storie d’amore che vivono non c’è mai trasporto o coinvolgimento affettivo. Anche in questo Alice e Mattia si riconoscono, si assomigliano, si cercano senza mai valicare un certo confine o oltrepassandolo appena per poi tornare frettolosamente indietro, paralizzati dal disagio o dall’inadeguatezza.


Sono patologie dure quelle che segnano Alice e Mattia e che li portano a determinate scelte, spesso tragiche e irreversibili. Ma da questi mali si può guarire, si può uscire?
Il romanzo ci regala un finale aperto alla speranza, interpretabile: entrambi, come dopo una falsa partenza, cercano di risollevarsi, faticosamente.
Mattia, fermo davanti ad un’alba diversa dalle altre, tira fuori dalla tasca il numero di cellulare di Nadia: la chiamerà davvero? Sarà quello l’evento esterno che fungerà da stimolo per indurlo ad intraprendere la faticosa strada di ricostruzione della propria identità?
E Alice, sdraiata sul greto del fiume, che torna all’origine del suo trauma: ancora sdraiata immobile, ma non sulla neve traditrice, questa volta. Questa volta, con un po’ di fatica, può alzarsi da sola.
Quello che rimane, per entrambi, è la speranza di riprendersi la vita.
(Con la consulenza della Dott.ssa Michela Bastianelli)

Stabat Mater di Tiziano Scarpa

"Sono stata attraversata dal tempo e dallo spazio, e da tutto quello che essi portano dentro. Alla fine ero stravolta, in un'ora io sono stata musicalmente grandine, musicalmente afa, musicalmente gelo, musicalmente tepore, musicalmente piedi intirizziti, musicalmente pioggia leggera, musicalmente suolo ghiacciato che fa male caderci sopra, musicalmente prato tenero, sono musicalmente stata dentro il sonno di un guardiano di capre, dentro un cane che abbaia, dentro gli occhi di una mosca, sono musicalmente stata nuvola nera, passo ubriaco, bestia terrorizzata e pallottola che la uccide."

Ho letto tutti i lavori di Tiziano Scarpa, conosco bene il suo modo di scrivere, l'uso raffinato della lingua, la costruzione mai banale delle storie.
E sino a oggi l'ho considerato un ottimo autore, uno dei migliori tra i "giovani" (non più tanto ormai, scusami Tiziano) italiani, quei figli degli anni Sessanta - ultimamente soppiantati nel ruolo di innovatori dalla generazione dei Settanta - che contano i grandi nomi del momento: Sandro Veronesi, Alessandro Baricco, Carlo Lucarelli, Gianrico Carofiglio, Margaret Mazzantini... tutti lì a un soffio l'uno dall'altro in un pugno di anni tra la fine del decennio Cinquanta e i primi di quello successivo.

In quel soffio di tempo, in quel momento particolare è nato anche Tiziano Scarpa, raffinato veneziano, legato alla sua terra d'origine nella forma e nel contenuto delle sue pagine più della maggior parte dei suoi colleghi. Il luogo della sua nascita, cioè il reparto maternità dell'Ospedale civile di Venezia, è ospitato - per coincidenza non casuale, come vedremo -, nei locali dell'antico orfanotrofio della Pietà, dove si ambienta la storia raccontata da Stabat Mater.
Dicevamo uno scrittore decisamente interessante, sino a oggi, ma ancora alla caccia di una sua Recherche, del suo Sentiero dei nidi di ragno.
Stabat Mater lo trasporta di peso al gradino superiore di una ipotetica classifica di qualità, è il suo capolavoro, è l'opera che si ricorda, quella che ti colpisce sino in fondo.

Non voglio paragonare Scarpa ad altri, non mi sembra utile. Voglio sottolineare come la sua scrittura abbia perso per strada quel tanto di ridondante, quel piacere fine a se stesso della parola per diventare lucida, pulita, essenziale, perfetta. Ha proseguito la strada promessa in Groppi d'amore nella scuraglia e, a mio parere, è arrivato alla meta del lungo tragitto verso la concreta identità d'autore.

E la storia è qui altrettanto riuscita, piena, coerente, efficace.
Siamo a Venezia, nel palazzo in cui venivano ospitate le ragazze senza famiglia, l'Ospedale della Pietà (ecco perché così importante per lo scrittore, lo stesso luogo in cui lui è nato tanti anni dopo, da genitori felici di riceverlo e farlo crescere), il luogo malinconico e irreale in cui da bambine diventavano donne, isolate dal resto del mondo, ma in qualche modo difese e protette anche se allevate per dovere e carità cristiana e non certo per amore.
Cecilia è una di loro, ha sedici anni e sa suonare il violino magnificamente: la musica è la sua libertà, ma ancora non ne è consapevole, il modo che ha per uscire, volare, vedere, vivere, ma non l'ha ancora scoperto. E poco importa che il suo violino sia suonato dietro una grata, che nessuno possa ammirarla mentre con le compagne riempie di note meravigliose la chiesa. L'importante è che la musica esista e si sprigioni liberamente dalle sue dita, talvolta attratte dalla originalità di suoni disarmonici, spinte come da una forza superiore a eseguire stonature forzate, l'unico strumento in suo possesso per colpire i sensi dell'ascoltatore e per affermare la sua identità.

Per il resto la sua esistenza è una continua sofferenza morale, iniziata nel momento in cui capisce di essere stata abbandonata da una madre che può solamente immaginare e alla quale ogni notte scrive per raccontare le sue pene e le speranze: un volto impossibile da tratteggiare verso cui riversare la sofferenza di essere al mondo e la voglia adolescenziale di ribellarsi a regole e doveri.
Nella prima metà del romanzo Cecilia ci appare sull'orlo del baratro della follia, pagina dopo pagina capiamo quanto abissale sia il buio che la pervade, quanto radicato nella sua anima. Pensiamo che per lei non vi sia speranza.
Poi, a poco a poco, si accende una luce, prima fioca e poi sempre più viva, una luce che illumina presente e futuro, che le mostra il cammino, che la libera dai vincoli di un'esistenza immeritata, facendole superare l'ossessione della morte rappresentata dalla visione di una testa di Medusa, una Gorgone feroce e impietosa che la tormenta nei momenti di quiete.

La luce è impersonificata da Antonio Vivaldi, il giovane sacerdote e compositore che prepara le ragazze alla esecuzione delle sue opere e che, ci fa immaginare Scarpa, dalla stessa Cecilia trae ispirazione per passaggi importanti di opere immortali come Le quattro stagioni.
Grazie alla sua presenza Cecilia alza la testa e guarda oltre, ma contemporaneamente ritrova in lui i suoi stessi affanni, la sua vita dolorosa, le sue rinunce.
Una storia che potrebbe essere vera (perché Vivaldi insegnò in quell'orfanotrofio e a quelle ragazze per decenni) con moltissimi anacronismi - come l'autore stesso dichiara - che non pesano affatto sulla trama, anzi, la arricchiscono.
Una storia molto bella che, ne sono convinta, rimarrà nel tempo come un piccolo capolavoro italiano.

Alice In Wonderland

Alice teme di essere pazza. Da quando è piccola continua a fare sempre lo stesso sogno, non sta mai attenta quando le parlano, è diversa dal resto della buona società che frequenta e non si integra nelle regole del suo mondo. Affinchè non rimanga zitella come la zia, che senza marito pazza lo è diventata sul serio, i parenti le combinano il matrimonio con un ottimo partito: un giovanotto integrato, conformato, di nobile lignaggio e con qualche problema digestivo. Al grande ricevimento nel quale le verrà fatta la proposta però le visioni di Alice si fanno insistenti, il ticchettio di un orologio sembra ossessionarla e sul più bello vede comparire un coniglio in doppiopetto che le indica che è oramai tardi. Alice lo segue nella sua tana e finisce in quel mondo che aveva sognato fin da piccola, dove scopre che esiste una profezia riguardo una sua omonima la quale, con l’aiuto del Cappellaio Matto, del Coniglio Marzolino ecc. ecc. sconfiggerà una creatura malvagia liberando il regno dalla tirannia della Regina Rossa e riportando al trono la sorella più bella, la Regina Bianca.
La produzione è sempre Disney ma siamo totalmente da un’altra parte rispetto al cartone animato del 1951. Benchè la storia ancora una volta mescoli elementi da i due libri di Lewis Carrol: “Le avventure di Alice nel paese delle meraviglie” e “Attraverso lo specchio e quel che Alice vi trovò”, il mix è inedito. Questa volta l’andamento psichedelicamente caotico per il quale solo perdendosi completamente Alice riusciva a trarre qualcosa dal suo peregrinare è scartato a favore di una trama decisamente più canonica. Arrivata nel paese delle meraviglie Alice ha un destino già scritto, ha una missione e un nemico da sconfiggere.
Dunque non solo non siamo dalle parti dei testi originali ma non siamo nemmeno dalle parti dei film di Tim Burton, nei quali solitamente il protagonista è un outsider che trova in un luogo oscuro e apparentemente ostile il suo vero habitat perchè più sincero ed autentico dei conformismi borghesi cui era abituato. Alice si trova male nel mondo reale perchè è diversa mentre nel mondo delle meraviglie lotterà per riportare lo status quo, per normalizzare quel luogo dalla tirannia folle della Regina Rossa. Peccato che proprio la Regina Rossa sia la vera outsider: sorella maggiore brutta e dalla testa troppo grande che è sempre stata all’ombra della sorella minore, tanto carina e amabile quanto cretina e impalpabile, e che non riuscendo a farsi amare preferisce essere odiata. Ecco perchè dopo un inzio fantastico, che entra di diritto tra le cose migliori che Tim Burton abbia mai girato, il resto del film è una continua delusione. La parte nel paese delle meraviglie è un percorso verso il conformismo di un personaggio ritenuto matto che, come in un film fantasy , subisce una profezia che si deve avverare, ha un’armatura, una spada, nemici mitologici e via dicendo.
E a poco purtroppo servono le molte interessanti intuizioni visive, le mille piccole raffinatezze di scenografia (praticamente tutta in computer grafica), di costumi e di trucco di fronte ad una parabola disneiana nel senso più deteriore del termine, per la quale l’eroina del caso trova la strada che era stata decisa per lei invece di forgiarne una con le proprie mani o secondo i propri gusti.
Di certo non aiutano un 3D realizzato tutto in postproduzione e abbastanza inutile (almeno il 50% del film ne è privo tanto che se guardato senza occhiali non presenta il classico effetto “doppio”) e momenti come la “deliranza” del Cappellaio Matto, che da sola è probabilmente la punta più bassa di tutto il cinema di Tim Burton e di quello di Johnny Depp messi insieme.

Il Richiamo Della Foresta 3D

È un percorso di formazione quello che si appresta a compiere Ryann (Ariel Gade, “il cui casting è stato il più difficile”, assicura il regista), capricciosa bambina bostoniana che viene affidata controvoglia al nonno (il Christopher Lloyd di Ritorno al futuro) durante le vacanze in Europa dei genitori. Bill, nonno affabile e tradizionalista, abita in una baita immersa nei boschi innevati del Montana, ed è proprio la vita del posto, che scorre uguale a sé stessa, ad annoiare l’imbronciata ragazzina, abituata a ben altri passatempi che non fare pupazzi di neve o raccogliere pigne. La vita in città per Ryann trascorreva cercando l’approvazione delle odiose compagne di scuola sempre all’ultima moda e attaccando sul quaderno dei desideri le foto degli oggetti da possedere, tra cui cellulari e vestiti. Dopo lo scetticismo iniziale, che le fa liquidare la natura da favola che la circonda con un “ci sono solo alberi e neve”, Ryann inizia ad appassionarsi alla vita di montagna; a rendere possibile il cambiamento, il ritrovamento di un cane ferito (incrocio con un lupo selvatico) a cui la bimba si affeziona da subito e di cui si prende cura con un ritrovato entusiasmo.
L’episodio che mette in moto la trama è la rivendicazione, da parte di un uomo perfido fin nel midollo, del cane-lupo in questione (uno splendido husky dagli occhi di ghiaccio); fiutando la possibilità di sfruttare l’energia dell’husky guarito per vincere le corse di slitte trainate da cani, l’uomo recrimina il possesso dell’animale; interviene nella disputa uno sceriffo donna (uno dei pochi elementi non stereotipati della pellicola) che stabilisce che i due contendenti dovranno gareggiare in slitta e il vincitore si aggiudicherà Buck. Questo è il nome che nel frattempo Ryann ha dato all’husky; e questo è anche il nome del cane protagonista del classico di Jack London, “Il richiamo della foresta”, di cui ogni sera il nonno legge qualche pagina alla sua “cucciola”. La lettura del libro è accompagnata da immagini del Buck attuale che compie le azioni descritte nel libro; è questa metanarrazione l’aspetto più interessante del film, che per il resto non offre niente di nuovo al genere dell’avventura familiare dai buoni sentimenti. D’altronde il film si rivolge prettamente ai più piccoli, i quali forse qualcosa di edificante da esso possono trarre: tra i tanti detti popolari e le scene strappalacrime (una su tutte quella del maglione fatto ricucire dalla defunta moglie del nonno prima di morire), l’insegnamento più intelligente che il film regala ai più e ai meno piccoli è quello di non sradicare un animale dal suo habitat per far felici sé stessi, di rispettarlo lasciandolo dove è meglio che rimanga (magari accontentandosi di un più mansueto e meno esigente barboncino, a cui Ryann darà il nome Cucciola, scrollandosi così di dosso il nomignolo con cui il nonno si ostinava a chiamarla rifiutandosi di comprendere il suo imbarazzo).
Il film non regala colpi di scena che facciano sospettare una conclusione diversa dal lieto fine che in questi casi è d’obbligo, come d’obbligo è la contrapposizione manichea tra bene e male, buoni e cattivi, che farà sì che alla fine sia collocata nella sfera dei buoni a tutto tondo anche la piccola protagonista, che nel frattempo avrà imparato ad apprezzare le cose semplici e a riconoscere i valori importanti; suggella questa appartenenza uno stucchevole “Ti voglio bene nonno” finale.

Parnassus

Il Dottor Parnassus (Christopher Plummer), millenario personaggio immortale vecchio, viaggia per il mondo alla guida del suo straordinario “Imaginarium”, sorta di fiera itinerante che offre ai suoi spettatori la possibilità di vivere esperienze fantastiche e che travalicano la normale realtà grazie ad uno specchio magico in suo possesso. Parnassus è anche in grado di guidare l’immaginazione del prossimo grazie ad un patto che ha stretto con Mr. Nick (Tom Waits), alias il Diavolo in persona. Il problema è che Mr. Nick inizia a pretendere da Parnassus il compenso che gli era stato promesso, ovvero l’anima (e non solo) dell’affascinante figlia Valentina (la modella Lily Cole). Per evitare di perdere l’amata figlia Parnassus negozia un nuovo patto: Valentina sarà del primo tra i due in grado di sedurre cinque anime. Ad aiutare Parnassus nella sua opera sarà un nuovo arrivato dell’Imaginarium, Tony, che dovrà affrontare viaggi attraverso mondi paralleli pur di salvare la bella Valentina. Il personaggio di Tony era in origine stato affidato a Heath Ledger: alla morte di quest’ultimo, Gilliam ha deciso mantenere il girato con l’attore e per le nuove scene di affidare il personaggio a tre diversi attori – Johnny Depp, Colin Farrell e Jude Law – dando così a Tony un volto diverso per ogni mondo che è costretto ad attraversare.

Nel Paese Delle Creature Selvagge

Con un costume da lupo, max il protagonista, crea scompiglio in casa stremando la madre al punto che lo punisce mandandolo a letto senza cena nella sua stanza. Qui la fantasia di max crea un mondo fantastico dove misteriose foreste e strane creature lo popolano.

Il Mondo Dei Replicanti

L’agente Greer e l’agente Peters sono chiamati a investigare sull’uccisione del figlio del dottor Lionel Canter. In realtà nessuno dei tre è umano. Né Greer, né la sua collega né tantomeno il figlio di Canter. Costui è l’inventore dei ‘Surrogati’, automi che assumono l’aspetto che ogni umano desidera, uscendo in sua vecenella vita reale e lasciando il proprio ‘originale’ in carne ed ossa a casa al sicuro. Nel mondo ce ne sono ormai un miliardo ma sta accadendo qualcosa di molto strano e pericoloso per loro: sembra esserci un virus che, uccidendo il simulacro di cavi e acciaio, distrugge anche il cervello dell’umano a lui collegato. Greer vuole andare a fondo; dapprima come macchina e in seguito come essere umano.
Michael Ferris e John D.Brancato (il duo che ha scritto Terminator Salvation) ispirandosi a un fumetto di Robert Venditti e Brett Weldele hanno fatto ancora centro. Hanno cioè sviluppato due percorsi che procedono narrativamente in modo fluido tenendo viva l’attenzione sia di chi ama il thriller con aspetti fantascientifici sia di chi non disdegna riflessioni sociopolitiche. Perché per un verso abbiamo l’ormai ‘solito’ Bruce Willis, poliziotto pronto ad andare oltre le regole pur di raggiungere l’obiettivo di cui seguire l’azione (in coppia con una donna questa volta).
Dall’altro però possiamo seguire un’azione che si dipana all’interno di un interrogativo che, come sempre accade quando la sci-fi è di qualità, non è poi così distante dalla realtà sociopolitica attuale. Perché in un mondo in cui i mezzi di comunicazione (e basta assistere a certi tg nostrani) sembrano finalizzati solo a instillare la paura dell’altro (omicidi, incidenti stradali, diversi, extracomunitari ed oltre) l’idea di potersene stare a casa mentre c’è chi affronta il ‘mondo fuori’ al nostro posto rischia di insinuarsi pericolosamente nelle coscienze. Mostow riesce a far percepire con grande acume il mood di questa umanità che si ritrae, pronta a rinunciare ad essere se stessa a cui si pongono, ghettizzati, gli irriducibili.
Anche se nel film si ritrovano degli echi sia del già citato Terminator sia dello ‘squid’ di Strange Days l’originalità prevale. Ogni film che ci aiuti a riflettere sui confini etici che la scienza non può non darsi è benvenuto. Se poi sa anche essere vero entertainment il merito è ancora maggiore.

Avatar

Jake Sully è un marine costretto su una sedia a rotelle che accetta di trasferirsi sul pianeta Pandora (distante 44 anni luce dalla Terra) in sostituzione del fratello morto. Costui era uno scienziato la cui missione era quella di esplorare il pianeta mediante un avatar. Essendo l’atmosfera del pianeta tossica per gli umani sono stati creati degli esseri simili in tutto e per tutto ai nativi che possono essere ?guidati’ dall’umano che si trova al sicuro dentro la base. Pandora però non è solo un luogo da studiare. È soprattutto un enorme giacimento di un minerale prezioso per la Terra su cui la catastrofe ecologica ha ridotto a zero le fonti di energia. Uomini d’affari avidi e militari si trovano così uniti nel tentativo di spoliazione del pianeta. C’è però un problema: gli indigeni Na’vi non hanno alcuna intenzione di farsi colonizzare. Il compito iniziale dell’avatar di Jake sarà quello di conoscerne usi e costumi e di farsi accettare all’interno delle loro comunità. Sarà così in grado di riferire se sia possibile sottometterli. Jake conosce così Neytiri, una guerriera Na’vi figlia del capo tribù. Da lei impara a divenire un guerriero molto diverso dal marine che è stato e se ne innamora ricambiato. Da quel momento la sua visione dell’impresa cambia.
James Cameron è tornato e, ancora una volta, ha lanciato la sua sfida molto personale al mondo del cinema. Così come in Titanic, snobbato a torto dalla critica più vetero-conservatrice, anche in Avatar decide di basare l’impresa su una sceneggiatura che a un primo sguardo non può non apparire decisamente semplice (anche se chi ha fatto facili e ironici riferimenti a Pocahontas ha dimenticato che la giovane indiana d’America visse, nella sua storia d’amore con John Rolfe, il percorso esattamente opposto a quello qui narrato).
Cameron si rivela, proprio grazie agli stereotipi narrativi di cui fa ampio uso, un vero autore. Potrebbe sembrare un ossimoro ma non è così. Perché pesca citazioni a piene mani dalla storia del cinema (non rinunciando, ad esempio, a citarsi richiamando in servizio la Sigourney Weaver, un tempo Ripley, offrendole un’entrata in scena provocatoria con sigaretta accesa o attingendo per il personaggio di Tsu’tey al Vento nei Capelli di Balla coi lupi) ma riesce a trasferirle nelle proprie ossessioni narrative. Che sono quelle (tanto per citarne solo alcune) della scoperta di ?Nuovimondi’ da Abyss al già citato Titanic o del cosa significhi sentirsi alieno e sul cosa accade quando la prospettiva si rovescia.
Ma è soprattutto il mistero delle dinamiche organiche naturali e del loro rapporto con la Scienza e con i suoi prodotti (siano essi macchine come in Terminator o corpi che sono al contempo un sé e un ?altro da sé’ come gli avatar) che lo affascina. Non facendogli però dimenticare che al pubblico (anche al più vasto, indispensabile per riassorbire gli enormi capitali investiti e trarre un profitto) non è sufficiente offrire la tecnologia più avanzata (che qui non manca). Non basta ?stupirlo’.
Anche se nel modo più accessibile è fondamentale suscitare un pensiero. In Titanic ci si immergeva alla ricerca di un tesoro e se ne riportava invece una traccia di memoria (il ritratto) che spingeva poi lo spettatore a interrogarsi su una nave che diveniva, senza superflue sottolineature, il simbolo della divisione in classi di una società. In Avatar, pensato 15 anni fa ma realizzato negli ultimi 4, la recente lezione della guerra in Iraq lascia le sue tracce profonde. Ancor più del discorso ecologico che sottende tutto il film (con la sua visione di un’energia panica da rispettare) è quello sulla facile etichettatura di nemici applicabile a coloro che posseggono le fonti energetiche che abbisognano ai più forti che maggiormente segna la narrazione. È storia di sempre, si dirà, già vista (al cinema) e sentita. Ma ci vogliono registi capaci di osare, consapevoli che tutte le storie sono già state narrate ma che alcune meritano di essere ribadite con tutta la forza della spettacolarità che è possibile mettere in campo.
Avatar non sarà il film che rivoluzionerà la storia del cinema ma Cameron merita rispetto e ammirazione. Sa perché e su quali temi rischiare, in un’epoca in cui la grande maggioranza cerca l’incasso sicuro. Onore al merito.

2012

Secoli fa, i maya ci hanno lasciato il loro calendario con una chiara data di conclusione e tutto quello che implica questa scelta. Da allora, gli astrologi hanno analizzato questa profezia, i numerologi hanno trovato dei modelli che la annunciano, i geologi sostengono che è un evento atteso sulla Terra e anche gli scienziati governativi non possono negare il cataclisma di proporzioni cosmiche che attende il nostro pianeta nel 2012. Una profezia nata con i maya e che ora è stata ben delineata, discussa, messa in evidenza ed esaminata. Arrivati al 2012, non potremo negare di essere stati avvertiti.

Nemico Pubblico

Il film racconta la storia del mitico fuorilegge dell’epoca della Grande Depressione Economica Americana, John Dillinger (Johnny Depp)—il carismatico rapinatore di banche reso dai suoi raid lampo l’obiettivo principale del migliore agente dell’FBI dei tempi di J. Edgar Hoover, Melvin Purvis (Christian Bale), e divenuto una sorta di eroe popolare agli occhi degli americani di quel periodo. Nessuno poteva fermare Dillinger e la sua banda. Non esisteva prigione dalla quale non riuscisse ad evadere. Il suo carisma e le rocambolesche fughe dalle prigioni lo rendevano interessante agli occhi di tutti — da quelli della sua fidanzata Billie Frechette (Marion Cotillard) a quelli del pubblico Americano che non aveva simpatia per le banche responsabili di aver fatto precipitare il paese nella depressione. Ma mentre le avventure di Dillinger e della sua banda — che nell’ultimo periodo comprendeva anche due individui sociopatici dal nome Baby Face Nelson (Stephen Graham) e Alvin Karpis (Giovanni Ribisi) — intrigavano i più, Hoover (Billy Crudup) si riproponeva di utilizzare la pubblicità che la cattura del criminale avrebbe potuto generare in suo favore per trasformare il suo “Bureau of Investigation” nel dipartimento di polizia nazionale che è adesso l’FBI. Fece pertanto di Dillinger il primo Nemico Pubblico Numero Uno degli Stati Uniti d’America, mettendogli alle calcagna Purvis, l’affascinante “Clark Gable dell’FBI’’.

Codice Genesi

In un futuro non troppo lontano, circa 30 anni dopo l’ultima guerra, un uomo attraversa in solitudine la terra desolata che un tempo era l’America. Intorno a lui città abbandonate, autostrade interrotte, campi inariditi – i segni di una catastrofica distruzione. Non c’è civiltà, né legge. Le strade sono in mano a bande che ucciderebbero un uomo pur di togliergli le scarpe, o per un po’ d’acqua… ma anche senza motivo. Ma non possono far nulla contro questo viaggiatore. Guerriero non per scelta ma per necessità, Eli cerca solo la pace, ma se viene sfidato elimina gli avversari prima ancora che si accorgano dell’errore fatale che hanno commesso. Solo un altro uomo in quel mondo in rovina comprende il potere che Eli detiene, ed è deciso a impadronirsene: Carnegie il despota di una precaria città di ladri e killer. Ma la figlia adottiva di Carnegie, Solara è affascinata da Eli per un altro motivo, la visione che lui offre di qualcosa che può esistere oltre i confini del territorio dominato dal patrigno.
Non è un film facile Codice: Genesi (titolo banalizzante e troppo rivelatore al contempo rispetto all’originario The Book of Eli. Non è facile da definire e non sarà facile neppure per lo spettatore predisposto al genere ‘post-catastrofe’ così come si è venuto declinando negli ultimi anni. Perché qui la commistione è forte. A partire dalla scelta cromatica che permea tutta la vicenda e che si rivela particolarmente insolita. In cui si inserisce immediatamente la figura del cavaliere solitario (anche se procede a piedi) che ha dalla sua la forza di un sapere ormai perduto e che il Male (un Gary Oldman ormai specializzato in ruoli non precisamente conviviali) vuole ottenere per sé. Eli conosce la Parola ma sa usare le armi per difenderla e difendersi procedendo verso un finale in cui, di tappa in tappa, si procede verso uno sguardo sempre più interiore.
Codice: Genesi non è un film facile anche perché adotta stili narrativi diversi. Alla scene di azione si succedono in più di un’occasione dialoghi corposi quasi si volesse prestare attenzione a un pubblico molto diversificato. C’è poi un versante citazionista che potrà dare fastidio ad alcuni e invece sollecitare la memoria cinefila di altri. Partendo da Interceptor per arrivare a Fahrenheit 451 innumerevoli sono le citazioni (od omaggi se preferite) che costellano il film. Che i fratelli Hughes (lontani dal grande schermo dal 2001 con From Hell) costruiscono tutto intorno a quello che una parte dell’umanità ritiene essere Il Libro di cui la memoria non dovrà mai essere smarrita. Gli Hughes propongono in materia una curiosa occasione di riflessione.

L’Uomo Che Fissa Le Capre

Bob Wilton è un giornalista pavido e impacciato, abbandonato dalla moglie e a caccia dello scoop della vita. Inviato di guerra in Iraq nel tentativo disperato e maldestro di attirare l’attenzione della fedifraga consorte, Wilton incontra lo stralunato Lyn Cassady, soldato Jedi e monaco guerriero appartenente alla New Earth Army, un’unità sperimentale dell’esercito americano che vuole “combattere” le guerre col flower power. In grado di attraversare i muri e di fermare con lo sguardo il cuore di una capra, abili nel leggere nel pensiero del nemico e nel dissolvere le nuvole nel cielo, l’esercito hippy, fondato dallo stupefacente Bill Django, accoglie tra le sue fila il giornalista, iniziandolo al lato nobile della Forza. Tra rapimenti, vagheggiamenti e dosi massicce di LSD, Bob Wilton scriverà il suo articolo e ristabilirà l’equilibrio nella Forza.
Ispirato (forse) a un’incredibile storia vera e trasposto (innegabilmente) dal libro di Jon Ronson, L’uomo che fissa le capre è una commedia demenziale, nera e dissacrante verso quei monumenti intoccabili dell’autorità trattata spesso con reverenza (America’s Army). La scrittura efficace di Grant Heslov, sceneggiatore di Good Night, and Good Luck e osservatore lucido dei costumi americani, si fa immagine demitizzante nel suo film d’esordio. Anche questa volta i tempi sono giusti e le intenzioni incoraggianti.
Il sapore del cinema americano d’impegno è ribadito dalle pagine e dallo sguardo del regista-sceneggiatore, che tratta con acuto cinismo argomenti serissimi e assesta una tipica vicenda da film di guerra dietro il filtro di una comicità irresistibilmente illogica. Pienamente a proprio agio nelle situazioni comiche, Heslov realizza col sorriso e attraverso una storia “realmente accaduta” un quadro molto critico della politica americana, popolata, ieri come oggi, da individui perfettamente amorali.
Abile nel sondare le ambiguità dell’esercito e i retroterra inquieti della scena militare, L’uomo che fissa le capre dà corpo a soldati (super)eroi e a una società divisa tra paura e patriottismo, guerre coloniali e senso civile, responsabilità e vendette. Come l’ufficiale “illuminato” di Jeff Bridges, che è stato in Vietnam da ragazzo e che non vuole assistere a un nuovo massacro, che ha lottato in quella guerra con le pallottole e che adesso vuole combattere con fiori, parole e gocce di LSD sciolte nel rancio.
L’uomo che fissa le capre disinnesca la serietà della guerra e dei suoi “corpi speciali” attraverso dialoghi sagaci e l’intensità burlesca dei suoi attori, George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges e Kevin Spacey, tutti perfettamente in parte.
Un film che produce il piacere assoluto della visione, pieno zeppo di trovate eccellenti: parodie, new age, giochi linguistici, citazioni, filosofia “star wars”, che dimostrano una volta ancora che il cinema può essere più esplosivo della polvere da sparo.

MANCUSO VITO - LA VITA AUTENTICA

In una celebre pagina di Shakespeare, Antonio, di fronte al cadavere di Bruto suicidatosi poco prima, esclama: "Questo era un uomo!". Ma che cosa fa di qualcuno "un uomo", qual è la caratteristica che, persino di fronte a un nemico mortale, ci fa sentire in presenza di un "vero uomo"? Per Vito Mancuso, tutto dipende dalla libertà. La vera libertà però è interiore, perché ciò che impedisce alla nostra vita di essere autentica sono le menzogne che diciamo a noi stessi, all'origine di quelle che diciamo agli altri. È la libertà da se stessi a rèndere la vita davvero libera e dunque autentica. Ma come si diventa liberi da se stessi? E vale la pena perseguire una vita autentica in un mondo basato sulla finzione? Rispondendo a tali interrogativi, questo saggio sulla libertà sorprenderà anche per la passione e la chiarezza con cui è scritto.

STELLA GIAN ANTONIO - NEGRI, FROCI, GIUDEI & CO.

L'inondazione di odio in Internet, i cori negli stadi contro i giocatori neri, il risveglio del demone antisemita, le spedizioni squadristiche contro gli omosessuali, i rimpianti di troppi politici per "i metodi di Hitler", le avanzate in tutta Europa dei partiti xenofobi, le milizie in divisa para-nazista, i pestaggi di disabili, le rivolte veneziane contro gli "zingari" anche se sono veneziani da secoli e fanno di cognome Pavan, gli omicidi di clochard, gli inni immondi alla purezza del sangue... Come a volte capita nella storia, proprio negli anni in cui entrava alla Casa Bianca il primo nero è rifiorita la pianta maledetta del razzismo, della xenofobia, del disprezzo verso l'altro che pareva rinsecchita nella scia del senso di colpa collettivo per il colonialismo, per le leggi Jim Crow negli Stati Uniti, per l'apartheid in Sudafrica e soprattutto per l'Olocausto. Dal terrore dei barbari alle pulizie etniche tra africani, dalle guerre comunali italiane al peso delle religioni, fino alle piccole storie ignobili di questi giorni, Stella ricostruisce un ricchissimo e inquietante quadro d'insieme di ieri e di oggi del rapporto fra "noi" e gli "altri". Perché "la storia documenta una cosa inequivocabile: l'idea dell"altro" non è affatto assoluta, definitiva, eterna. Al contrario, dipende da un mucchio di cose diverse e è del tutto relativa. Temporanea. Provvisoria".

E Grillo esalta Di Pietro: farà scappare piduisti e mafiosi

«Senza di lui il Parlamento potrebbe chiudere»

E così, nell’ora più incandescente dello scontro politico, a stemperare gli animi viene il nuovo libro di Antonio Di Pietro. Titolo: «Ad ogni costo». La prefazione è di Beppe Grillo. Nel suo testo, Beppe Grillo si esprime così sul leader dell’Italia dei valori: «Senza la sua voce il Parlamento dell’inciucio Pdl-Pdmenoelle potrebbe essere tranquillamente chiuso. I suoi nemici, e sono tanti, non si rassegnano, ma non hanno ancora capito che più lo attaccano, più si rafforza. Le pale degli elicotteri prima o poi cominceranno a girare e da lassù, sulle nuvole, i piduisti e i mafiosi in fuga che occupano le istituzioni vedranno Di Pietro che li saluterà insieme agli italiani. Saranno fortunati se non imbraccerà un fucile».

Il libro—che Ponte alle Grazie pubblica venerdì — è una rielaborazione degli interventi di Di Pietro sul proprio blog, con le reazioni che hanno provocato. Il tema ricorrente è l’uno contro tutti, sin dai titoli dei capitoli: «Intercettazioni, unica via lo scontro»; «L’amnistia fiscale bipartisan »; «Privatizzano l’acqua»; «Tutti contro la mozione di sfiducia», presentata da Di Pietro contro il governo e non appoggiata dal Pd; «Il declino di un partito popolare », appunto il Partito democratico. Il capitolo sull’aggressione di piazza Duomo si intitola «Chi semina vento raccoglie Tartaglia». Poi vengono quelli sullo stato del Paese: «La morte della Radio televisione italiana»; «Assalto alla rete»; «Non c’è futuro nel nucleare»; da qui l’«Appello alla comunità internazionale» e, in ultima istanza, la «Lettera a Gesù bambino».

Di Pietro e Grillo
Inedita è l’introduzione, firmata dallo stesso Di Pietro, in cui si racconta il 2009 come il peggiore anno della Repubblica: «Con l’ultimo governo Berlusconi, il progetto piduista "Rinascita democratica" di Licio Gelli è stato sdoganato. Gli italiani vengono disinformati in modo scientifico dalla televisione e dai giornali. Il sistema è in larga parte corrotto da una rete affaristica, privata e pubblica, che dispone a suo piacimento dei mezzi di comunicazione di massa con cui illude e blandisce la popolazione, e soprattutto denigra, irride, ricatta, umilia gli avversari politici». Colpa della «potenza piduista del modello Berlusconi», dei «soliti sapientoni terzisti che usano la penna per criticare tutti, dando un colpo al cerchio e uno alla botte per far vedere che sanno tutto loro», ma anche colpa del Pd, della «fiacca, inefficace, pilatesca e a volte connivente inazione del centrosinistra che si è mostrato troppo spesso debole, incapace e allo sbando ». Il Partito democratico è, accanto a Berlusconi, l’obiettivo polemico del libro: «Oltre al conflitto di interessi, pesa sui governi di centrosinistra l’enorme regalia delle concessioni radiotelevisive pubbliche per le reti Mediaset, pagate con un misero uno per cento del fatturato Rti, società della galassia imprenditoriale Fininvest. Un benefit di Stato». Se però «il cerchio del golpe bianco non si è ancora chiuso, ciò è dovuto soprattutto alla presenza in Parlamento e nel Paese di un partito, l’Italia dei valori». E ancora: «Abbiamo lottato contro tutti, o "quasi". "Quasi" perché al fianco ho avuto la rete, l’unico strumento in Italia con cui sia ancora possibile sviluppare un’informazione libera, e raccontare un paese diverso e reale. "Quasi" perché conduttori come Santoro e la Gabanelli e giornalisti come Travaglio, Gomez, Barbacetto e altri ancora hanno difeso i propri spazi di libertà all’interno dell’informazione pubblica».

Sulla stessa linea si muove nella prefazione Beppe Grillo: «Antonio Di Pietro è la kriptonite della politica italiana. Così come i frammenti del pianeta Kripton provocano gli effetti più strani su Superman, Di Pietro li produce sui reduci della prima Repubblica, sugli orfani di Craxi e sui loro servi, sui ladroni di Stato riverginati dai media». Qui Grillo cita in particolare Cicchitto, Ghedini, Bonaiuti, Capezzone. «Kriptonite induce nei seguaci del Partito dell’Amore attacchi di idrofobia, li trasfigura in facce ghignanti. Li trasforma in zombie preda di attacchi epilettici. È come l’aglio per i vampiri, l’acqua santa per i demoni, le aule di tribunale per Berlusconi, un test d’intelligenza per Gasparri». Non a caso «i giornali dell’erede di Bottino Craxi dedicano a Di Pietro una cinquantina di copertine all’anno. Per Feltri, Giordano e Belpietro fa più notizia Di Pietro, tirato in ballo con le accuse più svariate e sempre infondate, del terremoto di Haiti, degli israeliani a Gaza o della strage di Viareggio».

Scrive Grillo che «Di Pietro ha fatto Mani Pulite, ma non è riuscito a fare piazza pulita. È figlio di un contadino molisano, ha fatto l’emigrato in Germania in una falegnameria, si è laureato mentre lavorava. È stato nella polizia e poi nella magistratura. Non l’hanno fermato decine di processi inventati da cui è sempre uscito senza condanna. È come si direbbe, un capatosta. I suoi avversari non riescono a trovare un antidoto a Kriptonite e diventano sempre più verdi di bile. Non capiscono. Hanno digerito Bossi, Fini, il Corriere della Sera. Trasformato l’opposizione in uno zerbino. D’Alema nell’alleato più fedele. La Confindustria in una troupe di concessionari che vive dell’elemosina di Stato. Ma Di Pietro — conclude Grillo nel passo in cui evoca il fucile—è sempre lì. Non lo hanno comprato, non si è fatto intimidire, non hanno trovato dossier e non sono neppure riusciti a fabbricarne. Va contro tutti, perché si è schierato dalla parte dell’onestà».

Maloreddus

Maloreddus

Csm: le denigrazioni del premier mettono a rischio la democrazia

Se provengono «dal massimo rappresentante del potere esecutivo» costituiscono un grave danno

ROMA - Le dichiarazioni rilasciate in questi mesi dal presidente del Consiglio Silvio Berlusconi contro la magistratura rappresentano un «gravissimo vulnus alla credibilità della giurisdizione», sono «del tutto inaccettabili» e mettono a rischio la stessa democrazia, proprio perché «provenienti dal massimo rappresentante del potere esecutivo». Lo sottolinea la prima commissione del Consiglio superiore della magistratura (Csm) nella pratica a tutela approvata all'unanimità e che mercoledì verrà esaminata dal plenum. «L'assunto di una magistratura requirente e giudicante che persegua finalità diverse da quelle sue proprie e, per di più, volte a sovvertire l'assetto istituzionale democraticamente voluto dai cittadini - si legge nel documento - costituisce la più grave delle accuse e integra, anche per il livello istituzionale da cui tali affermazioni provengono, un'obiettiva e incisiva delegittimazione della funzione giudiziaria nel suo complesso e dei singoli magistrati».

«SERVE RISPETTO» - Deve essere ristabilito «un clima di rispetto dei singoli magistrati e dell'intera magistratura», che è una «condizione imprescindibile di un'ordinata vita democratica», dice la prima commissione del Csm nel «pressante appello» che rivolge «a tutte le istituzioni». «Non è ammissibile una delegittimazione di un'istituzione nei confronti dell'altra, pena - avverte la Commissione - la caduta di credibilità dell'intero assetto costituzionale».

LE REAZIONI - Daniele Capezzone, portavoce del Pdl, ha subito commentato la nota della prima commissione del Csm: «C'è da chiedersi se il Csm non si ritenga ormai una "terza Camera". È assurdo e impensabile nel resto dei Paesi occidentali. A mettere a rischio la democrazia sono proprio coloro che, indossando la toga, parlano come se fossero esponenti di parte o di fazione». E aggiunge Carlo Giovanardi, sottosegretario alla presidenza del Consiglio: «La prima commissione del Csm ha approvato all'unanimitá una relazione del suo vicepresidente Ugo Bergamo, con la quale si censurano aspramente i condizionamenti che la politica vorrebbe imporre alla magistratura. Da che pulpito viene la predica. Il vicepresidente Bergamo, mentre era giá membro del Csm si è presentato candidato nel 2008 al Senato per l'Udc, nel 2009 è stato il dominus dell'Udc che ha stipulato gli accordi per gli assessorati nella provincia di Venezia. Mi chiedo quale credibilitá possa avere un Csm nel quale i suoi componenti, entrano ed escono come in una porta girevole dividendosi fra finta imparzialità e militanza partitica». Sul fronte opposto Felice Belisario, presidente dell'Idv al Senato: «Ha ragione il Csm: con Berlusconi al governo la democrazia in Italia è in pericolo. Il presidente del Consiglio vuole instaurare nel Paese una dittatura di fatto, in cui tutti siano asserviti ai suoi voleri e anche i magistrati siano assoggettati al suo controllo». La denuncia dei magistrati, per l'esponente dipietrista, «fotografa la realtà gravissima di un capo di governo che non perde occasione di attaccare i magistrati, "colpevoli" solo di fare il loro dovere, e ne delegittima continuamente l'azione».

Eliminati Ruggeri e Moro, fischi per Emanuele Filiberto

E' stato accolto da bordate di fischi e urla il passaggio in finale di Pupo ed Emanuele Filiberto che con il tenore Luca Canonici eseguono 'Italia amore mio'. Proprio il loro nome è stato l'ultimo dell'elenco dei dieci ammessi alla finale via via reso noto dalla Clerici e questo ha accresciuto l'attesa in sala, fino ad esplodere nelle proteste che hanno quindi bissato quanto era avvenuto al momento della presentazione del brano in gara, quando sul palco dell'Ariston c'era anche Marcello Lippi a fare da testimonial ai tre nella serata dei duetti. Tra i big eliminati Enrico Ruggeri e Fabrizio Moro. In finale sabato ci saranno anche Arisa con "Malamoreno'"; Malika Ayane con "Ricomincio da qui"; Simone Cristicchi con "Meno male"; Irene Fornaciari e i Nomadi con "Il mondo piange"; Irene Grandi con "La cometa di Halley"; Marco Mengoni con "Credimi ancora"; Noemi con "Per tutta la vita"; Povia con "La verita'"; Valerio Scanu con "Per tutte le volte che...".

Sanremo Giovani, vince Tony Maiello

Il papà irrompe su palco e lo abbraccia
Tony Maiello con "Il linguaggio della resa" è il vincitore della sezione Sanremo Nuova generazione. Il papà del cantante non ce l'ha fatta ad aspettare per abbracciare il figlio vincitore ed ha fatto irruzione sul palco da dietrole quinte mentre il cantante rieseguiva il brano vincitore dopo l'annuncio della vittoria. Nina Zilli, con la canzone 'L'uomo che amava le donne' ha invece vinto il Premio della Critica Mia Martini.

SANREMO: FISCHIATI PUPO-EMANUELE FILIBERTO E LIPPI, "A CASA"

Bordate di fischi e proteste in sala all'Ariston da larga parte del pubblico quando sul palco sono arrivati Pupo ed Emanuele Filiberto, con il tenore Luca Canonici, accompagnati dal ct azzurro Marcello Lippi per l'esecuzione del brano 'Italia amore mio'. Mentre Lippi provava a spiegare il perche' della sua presenza, tranquilizzando tutti sul fatto che non avrebbe cantato, dalla galleria e dalla platea dell'Ariston ecco i fischi insistiti e urla ripetute.
Lippi ha detto "sono qui perche' per una canzone con questo titolo non poteva non esserci il ct della nazionale. Qui c'e' della sostanza, non ha importanza come il brano viene cantato...". Lippi ha voluto anche ricordare il ct della nazionale azzura di ciclismo Franco Ballerini, scomparso tragicamente dieci giorni fa in un incidente stradale durante un rally in Toscana, e pero' anche durante questo momento particolare i fischi (non certo con bersaglio il povero Ballerini, ndr) si facevano sentire con sempre maggiore forza.
Fino al ritmato "a casa, a casa". E' intervenuta Antonella Clerici che invocando il regolamento ha invitato Lippi a non aggiungere altro, dicendo che non era consentito: l'ospite non poteva dire la sua. Poi e' partito il brano 'Italia amore mio' con alcune novita' rispetto al pezzo originario: e' stato inserita la frase "in quella notte di Berlino", con riferimento alla finale dei Mondiali di calcio 2006, e infatti scorrevano le immagini della festa degli azzurri in campo per la conquista della Coppa. E anche in questo caso sono ugualmente partiti i fischi.

Presentato a Roma il Comitato Pari o Dispare”- Authority sulle discriminazioni di Genere

L’ 11 gennaio scorso, presso la sala dell’Istituto della Enciclopedia Italiana, con una Conferenza stampa è stato presentato il “Comitato Pari o Dispare” - Osservatorio sulle discriminazioni nei confronti delle donne. Una sorta di Authority che parte con i presupposti giusti e speriamo che serva veramente a raggiungere qualche risultato fattivo in tema di parità e pari opportunità.
Primo obiettivo del Comitato sarà l’impegno per il raggiungimento delle pari opportunità attraverso il lavoro e grazie alla meritocrazia con la convinzione che ciò significhi più equità e crescita per il nostro Paese. Presidente del Comitato è l’economista Fiorella Kostoris, Presidente Onoraria la Vice Presidente del Senato Emma Bonino.
Altri obiettivi saranno il contrasto agli stereotipi femminili diffusi dai media che influenzano l’accesso e il trattamento nel mercato del lavoro, la segregazione orizzontale e verticale e il differenziale retributivo.
Con questi scopi il comitato si impegnerà a monitorare gli attori del mercato del lavoro: imprese, parti sociali, associazioni di professionisti, Pubbliche Amministrazioni Locali e Centrali, enti pubblici e privati. Al verificarsi di discriminazioni di genere, il Comitato si servirà dello strumento utilizzato in Paesi più sviluppati del nostro: comply or explain, il concetto significa che in caso di non rispetto per le pari opportunità l’inadempimento deve essere giustificato e motivato. La “moral suasion” o persuasione morale combinata al rigore analitico, sarà il modo di operare di questo Comitato; segnalerà alla stampa e alla Rete chi adotta buone pratiche e chi invece preferisce quelle cattive, premiando come è avvenuto nel corso della conferenza stampa con 1 euro di cioccolato in oro le buone pratiche e sanzionando con del carbone dolce le cattive pratiche. Il primo premio positivo è andato alla ex assessora della Toscana Susanna Cenni oggi onorevole del PD per l’emanazione della legge regionale sulla cittadinanza di genere, con l’obiettivo “di rimuovere gli ostacoli verso la parità fra i generi nella vita civile, sociale ed economica regionale, attraverso un’analisi di genere nell’ambito della programmazione e la costituzione di una banca dati dei saperi delle donne e la realizzazione del bilancio di genere”. Il premio negativo è stato assegnato simbolicamente attraverso una lettera di segnalazione al Presidente della Repubblica a tutte quelle istituzioni dove non figurano donne o in percentuale non significativa. Nella presentazione del Comitato la Presidente osserva che in Italia non esiste un’Autority istituita per legge che effettui un monitoraggio di questo tipo, nonostante la direttiva europea n. 54 del 2006 dopo lungo ed affannoso iter – aggiunge la sottoscritta – è in via di recepimento in Italia prevedesse l’istituzione di un’”Agenzia pubblica indipendente e dotata di terziarità rispetto all’esecutivo”. Infine tutte le numerose e prestigiose relatrici intervenute provenienti dai vari mondi dal giornalismo come dal mondo scientifico dalle istituzioni hanno concordemente rilevato l’innegabile impegno, qualità, resistenza e differenza della presenza, dell’apporto e dei saperi femminili, nonché le carenze e le discrasie mai superate che attestano l’Italia al 46-47% nell’accesso femminile al lavoro contro un tasso del 60% previsto dall’Agenda Europea di Lisbona, e la vedono scivolare sempre più in basso, oggi al 96° posto sui 105 Paesi presi in considerazione rispetto alla partecipazione e alle opportunità delle donne nell’economia.
Donne rimbocchiamoci le maniche il lavoro da fare è ancora molto

Nel Decreto anti-crisi, per le donne pensionamenti a 65 anni: già nel 2010 in 3.500 lavoreranno 1 anno in più

La legge n. 102/09 prevede che dal 1° gennaio 2010 l'età anagrafica richiesta alle lavoratrici dipendenti della pubblica amministrazione per il pensionamento di vecchiaia passi da 60 da 61 anni. La nuova legge prevede, inoltre, un graduale innalzamento dell'età minima per la pensione di vecchiaia delle donne in servizio presso una delle amministrazioni dello Stato: ogni due anni, a partire sempre dal 1° gennaio 2010, si incrementerà la soglia di un anno, fino a raggiungere l'equiparazione con gli uomini nel 2018. Continuerà a mantenere il requisito dei 60 anni solo il personale femminile delle forze armate: l'aumento di un anno ogni biennio fa “scaloni” di tutto rilievo.
A decorrere dal 1° gennaio 2015, con una sorta di “mini riforma delle pensioni”, i requisiti di età anagrafica per l'accesso al sistema pensionistico italiano sono stati quindi adeguati all'incremento della speranza di vita, accertato dall'Istituto nazionale di statistica. Nulla cambia invece per le pensioni di “anzianità” (40 anni di contributi), né per il settore privato. L’effetto della legge sulla riforma delle pensioni per le donne del pubblico impiego, sarà che in 3.500 dovranno restare fin dal 2010 un anno in più al lavoro. Riusciranno, tuttavia, ugualmente ad andare in pensione le lavoratrici che entro dicembre dello scorso anno hanno compiuto 60 anni e possiedono 20 anni di contributi. In questo caso si prevede la certificazione del diritto acquisito da parte delle amministrazioni di appartenenza. L’INPS ha precisato che il personale femminile a tempo indeterminato che entro fine 2010 compie 61 anni di età, matura il diritto alla pensione di vecchiaia dal 1° settembre, a condizione che il requisito minimo contributivo sia comunque raggiunto entro il 31 agosto.
La legge n. 102/09 con l’art. 22-ter recepisce il 'richiamo' fatto all'Italia dalla Corte di Giustizia Europea. Questa legge è stata introdotta a seguito della sentenza della Corte di Giustizia Europea del 13 novembre 2008, che ha condannato i paesi come l'Italia per l'”iniquità” della legge che permette (N.B.: permette, ma non obbliga) alle donne con impiego statale di accedere alla pensione cinque anni prima degli uomini. Con le nuove norme, tra il 2010 e il 2018 si risparmieranno presumibilmente 2,5 miliardi di euro, che sarebbero stati raddoppiati se la norma fosse stata estesa anche al settore privato; la legge prevede che tali economie confluiscano nel Fondo strategico per il Paese a sostegno dell'economia reale, istituito presso la Presidenza del Consiglio dei Ministri, per interventi dedicati a politiche sociali e familiari con particolare attenzione alla non autosufficienza. Saremo davvero molto attenti a capire come saranno utilizzati. Sindacalmente riteniamo la norma una conseguenza del cattivo modo di fare politica: il detto “per meglio star, qui giaccio”, è compiutamente realizzato. Infatti, è vero che nell’ultima fase della vita lavorativa si percepiscono le retribuzioni più alte, e che una uscita “anticipata” “impoverisce” le donne; così come è vero che spesso le donne escono anticipatamente per dovere più che per desiderio, se è necessario che si occupino meglio di una famiglia spesso “donna-dipendente” per la cura e l’assistenza. Ma è anche vero che un’altra possibilità di scelta, ovvero la libertà di poter decidere se anticipare o posticipare la propria uscita dal lavoro in un arco temporale di 5 anni, è stata cancellata a colpi di legge.
La possibilità di godersi i nipotini, o di assistere genitori anziani che gravano sempre più sulle famiglie, è stata procrastinata di 5 anni: ma si sa bene che tra 60 e 65 anni la salute di una donna può essere cosa ben diversa, e può modificarsi al punto da impedirle di vivere entrambe le realtà. Soprattutto restiamo convinti che la parità debba essere
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perseguita in ogni momento della vita, a partire dalla pari opportunità di accesso al lavoro, di diritto di carriera e di parità di retribuzione. Cosa che la norma non fa, né predispone a fare. L’Europa non interviene sempre a sanzionare i Paesi membri, però predilige gli interventi inerenti le discriminazioni: il problema è che anche quando i Paesi si adeguano, il risultato spesso è “aggiustato”. La UE infatti non fa espressa menzione d‟obbligo per l’Italia di elevazione a 65 anni dell’età pensionistica delle donne: anzi, in sostanza la Corte ammette la possibilità che sussistano regimi differenziati (e quindi trattamenti pensionistici differenziati), tant’è che il settore privato ha mantenuto il proprio regime senza innalzamento dell’obbligo. Di conseguenza, la volontà di restringere la fruizione di un diritto già riconosciuto alle donne è frutto di una pura scelta politica nazionale, che invece di operarsi per produrre una legislazione di favore, tesa a recuperare le discriminazioni durate tutto l’arco della vita lavorativa, prende le scorciatoie, e scarica la propria inefficienza sulle spalle delle lavoratrici – in questo caso pubbliche. Inoltre, la norma è vissuta dalla popolazione come l’ennesimo fattore di discriminazione peggiorativa nei confronti del settore pubblico rispetto a quello privato, sia per la pesante mancanza di condivisione del percorso di recepimento che per l’insoddisfazione rispetto ai cambiamenti derivanti, i cui effetti sono ritenuti insoddisfacenti o insufficienti a compensare l’innovazione.
Anche in questo i nostri politici (quelli nazionali e quelli eletti al Parlamento Europeo) potrebbero operare meglio!

Il mondo non è dipinto né di rosa né di azzurro

Friedrich Wilhelm Nietzsche scrisse “Dio creò la donna. E, a dir il vero, da quel momento cessò di esistere la noia; ma cessarono di esistere molte altre cose! La donna fu il secondo errore di Dio”. Ecco quello che si pensava della donna. Sì, perché la donna, nel corso della storia, è stata spesso discriminata e confinata al ruolo limitato della procreazione. Ma l’uomo no. Non era, infatti, l’uomo che accudiva la prole, veniva sfruttato nelle fabbriche o non poteva avere un’istruzione perché considerato inferiore. Col passare del tempo fino al Duemila la condizione femminile si è evoluta: basti pensare al 1902, quando venne emanata la prima legge che cercò di migliorare la condizione delle donne lavoratrici o al 1946, quando le donne si recarono per la prima volta alle urne, o, ancora, alla fine del XIX secolo, quando il settore dei servizi e dell’amministrazione pubblica consentì alle donne di praticare lavori meno faticosi, come quello di infermiera o insegnante. Anche nell’ambito familiare la situazione si è evoluta; la donna, infatti, come scopo della sua esistenza, non ha più la semplice procreazione, ma quello di essere una madre attenta e premurosa. . Nonostante tutte queste metamorfosi avvenute nel corso di anni, decenni e secoli, credo che le “pari opportunità” tra uomo e donna non siano state effettivamente realizzate. Quante sono le donne che vanno al lavoro, mentre il marito riordina casa e si occupa dei figli? Quante donne hanno la possibilità di intraprendere la carriera politica?Per quanto riguarda l’ambito politico, si ritiene che la donna abbia fatto passi da gigante, in quanto è stato riformato l'art. 51 della Costituzione, per cui sono state introdotte le pari opportunità sul lavoro, ma la presenza femminile in questo “mondo” risulta ancora limitata.
C’è chi ha il coraggio di affermare che oggi le donne, non solo hanno pari opportunità rispetto agli uomini, ma sono addirittura più agevolate; si affermano,infatti, in moltissimi campi, in cui superano di gran lunga gli uomini per la loro intraprendenza e tenacia. Ma io non credo in questo, come non credo che la condizione femminile sia omogenea in tutto il territorio nazionale. Se l’uomo del Sud fa fatica a trovare un’occupazione e il più delle volte è costretto ad emigrare verso il Nord, questo vale anche e soprattutto per la donna. Il Sud risulta,infatti, povero di infrastrutture e posti di lavoro, che, al contrario è in grado di offrire un po’ meglio il Settentrione. Secondo altri, invece, la condizione femminile è omogenea in tutta l’Italia, perché spesso la situazione presente al Sud si verifica anche al Nord, quindi da questo punto di vista non ci sono differenze sostanziali. Ma com’è possibile affermare questo, quando il problema del Sud non riguarda solo il lavoro? Infatti gli aiuti quali asili nido, centri per anziani proprio al Sud sono rarissimi e cosi la donna si sovraccarica di ulteriore lavoro e difficilmente riesce a ritagliarsi del tempo anche per se stessa. Nonostante ciò, credo che in questo “processo femminile” ci sia una nota positiva: è senz’altro evidente una grande differenza tra la situazione passata e quella presente.
Dall’impossibilità di avere un’istruzione ed un lavoro, le donne sono arrivate a frequentare università di alto livello e ad intraprendere lavori di dignità nettamente superiore; dalla condizione di schiave ed emarginate, esse sono giunte ad imporsi in tutti i campi, raggiungendo i vertici della società. Altri credono, invece, che l’esistenza sia stata sempre più gratificante per le donne che non per gli uomini: già la castellana se la passava meglio dei suoi vassalli e dei servi della gleba, le regine meglio dei loro sudditi. Ma si tratta di una ristretta minoranza, mentre il resto delle donne, come ho già detto, era confinato a ruoli non degni di loro e, soprattutto, non paritari con quelli degli uomini; perché lo sfondo dell’immagine che io ho del mondo non è dipinto né di rosa, né di azzurro, in quanto nessuno dei due sessi deve imporsi sull’altro, ma si deve solo cercare di vivere in una comune armonia sulla base di una parità di diritti e doveri. La donna uscì dalla costola dell'uomo, non dai piedi per essere calpestata, né dalla testa per essere superiore, ma dal lato per essere uguale, sotto il braccio per essere protetta e accanto al cuore per essere amata.
Vorrei tanto che questo anno fosse quello vero dei grandi cambiamenti per le politiche di pari opportunità , che non vi fossero norme ignorate, che si riconoscesse ad ampio raggio la qualità del lavoro femminile , che si mettessero in moto i cantieri per creare strutture sociali , che la politica si aprisse maggiormente alle donne e si prodigasse per la piena parità e per i percorsi di carriera delle donne perché il sistema non premia le competenze ,ma piuttosto un modello di coinvolgimento totale nel lavoro che si configura tipicamente come un modello maschile.
Ed inoltre nelle organizzazioni più burocratiche la progressione di carriera dipende in larga misura dai meccanismi di cooptazione: le donne si trovano così a dover essere valutate da superiori uomini che tendono a seguire criteri escludenti.

Jumbo Dumbo degli abissi

C'e' anche Jumbo Dumbo, un insolito essere con le pinne come le orecchie dell'elefantino della Disney, tra gli strambi animali che popolano i bui abissi dei fondali oceanici dove la luce non penetra e il cibo scarseggia.

Lungo circa due metri, pesa sei chili e vive tra i mille i tremila metri di profondita' Censimento dei fondali, riconosciute 17 mila specie viventi



ROMA - C'e' anche Jumbo Dumbo, un insolito essere con le pinne come le orecchie dell'elefantino della Disney, tra gli strambi animali che popolano i bui abissi dei fondali oceanici dove la luce non penetra e il cibo scarseggia: Jumbo Dumbo e' una delle specie scoperte nel censimento degli abissi, in cui sono state riconosciute oltre 17 mila specie viventi, benche' sia un posto cosi' buio e inospitale.

A condurre il censimento sono stati gli scienziati del Census of Marine Life che completeranno il lavoro di censire le acque, dalla superficie al fondale, (fatto di svariati studi e spedizioni con strumenti ad alta tecnologia) entro fine 2010 per un totale di 210 spedizioni in ogni angolo degli oceani. Il Census Marine Life, composto da un maxi-team di 344 ricercatori di 34 nazioni diverse, ha censito 17.650 specie viventi al di sotto dei 200 metri dove la luce del sole non filtra piu' e gli animali sono al buio, 5722 sotto i mille metri.

Jumbo Dumbo e i suoi 'amici' con le pinne-orecchie (in tutto sono nove le specie di Dumbo) vivono tra 1000 e 3000 metri di profondita' e sono specie di polpi con due pinne laterali. Jumbo Dumbo e' lungo qualcosa come due metri e pesa sei chili. Non meno strano e' il pesce 'coda di ratto' (Coryphaenoides brevibarbis) che vive tra 1700 e 4300 metri di profondita' ed e' un pesce bizzarro e allungato la cui eta' si puo' calcolare contando gli anelli di crescita nelle ossa dell'orecchio (otoliti), come si fa coi tronchi per datare gli alberi.

Un po' piu' su, intorno ai 1000 metri, troviamo coralli, cetrioli di mare, stelle, e una varieta' incredibile di specie. Fanno notare la loro presenza anche strani vermetti (Lamellibrachia) che si cibano di petrolio in decomposizione e poi pesci che mangiano le carcasse di balene e altri abitanti dei mari. L'elenco e' davvero infinito e piu' si va in profondita' piu' gli animali sono diversificati e strambi, avendo ciascuno adottato una sua personale soluzione alla scarsita' di cibo dell'habitat dove sono nati.

Prezzi:garante convoca pastai su rincari

Prezzi:garante convoca pastai su rincari
Ha osservato per un anno andamento dettaglio e ingrosso

ROMA, 3 GEN - I pastai sono stati convocati dal garante per la sorveglianza dei prezzi, Roberto Sambuco, per il 19 gennaio. 'Pastai a rapporto da Mr Prezzi sulla congruita' della formazione del prezzo al dettaglio della pasta rispetto a quelli all'ingrosso e della materia prima - annuncia il ministero dello Sviluppo Economico - al termine di un'osservazione protrattasi per un anno, in cui sono emerse problematiche sull'andamento dei prezzi della pasta al dettaglio'.

Lettera di un semplice Italiano a Silvio Berlusconi

Signor Presidente,
Lei si è chiesto ed ha chiesto ai suoi più stretti collaboratori: “perchè mi odiano?”
Io sono un signor nessuno, uno dei sessanta milioni di italiani senza volto e senza nome, buoni solo per comparire come unità statistiche nelle rilevazioni demografiche. Comunque, visto che lei ha fatto una domanda, per quello che conta il mio parere, vorrei risponderle. Io sono tra quelli che la odiano, nel senso che non la amano. Intendiamoci: trovo l’odio un sentimento disdicevole. Ho ricevuto un’educazione cristiana, sebbene l’abbia rinnegata; però certi valori mi sono rimasti dentro. Nella mia vita ho cercato di essere sempre dalla parte dei deboli e di trovare mille attenuanti per chi ha sbagliato. Eppure nei suoi confronti provo un "non amore" irrefrenabile.
Stia tranquillo: sono un uomo di pace: faccio fatica anche ad ammazzare le mosche; perciò il mio odio non si tradurrà in altro che in un desolato isolamento. Scuoto la testa e da lei traggo insegnamento, per me e per i miei figli, di quanto non sia esempio da imitare.
Lei non conosce me, ma io conosco lei, dai tempi in cui ella era un oscuro costruttore edile quando, sindaco Carlo Sangalli (ora Presidente della Camera di Commercio di Milano) fondò l’Edilnord e iniziò a costruire a Brugherio. Ricordo le sue liti con la civica amministrazione di quella città per gli abusi edilizi e come, già allora, avesse il vezzo di ottenere con la prepotenza quello che non avrebbe potuto ottenere secondo la legge. Poi l’ho seguita nella sua avventura con Telealtomilanese e ancora con l’avvio delle Sue reti televisive. Ricordo la legge Mammì, ricordo Craxi (che ho conosciuto di persona) e gli indebiti favori che ella ha ricevuto e ricambiato con sostanziose tangenti.
La conosco, Signor Presidente: abito a cento metri in linea d’aria dagli studi di Mediaset ed a un Chilometro da Milano Due, che ella ha costruito. Non parlo per “sentito dire” ma perchè ho testimonianza diretta di quello che Ella è.
Devo dire che la Sua, non fosse una figura moralmente indecente, sarebbe da ammirare per la genialità: non ha sbagliato nulla. E’ partito con una piccola impresa, a debiti e con finanziamenti di cui lei non ha mai bene rendicontato ed ha costruito un impero, con fredda logica e con assoluta lungimiranza. Lei dice che è intrato in politica nel 1994; non è vero. Lei ha preparato il terreno molto, molto prima. Lo ha fatto comprando il Milan, con le sue televisioni. Più che merci lei ha comprato coscienze.
Lei ha compreso molto bene cosa sia il marketing e quali siano le tecniche di vendita. Non fa mai nulla che non abbia un riscontro positivo nei sondaggi.
Per lei non ha valore morale quello che fa: ella non è il “Principe”; ha un disegno preciso, che coincide col suo interesse personale.
Però ha capito molto bene che, per avere consenso, deve azionare delle “leve”, che corrispondono ai processi di immedesimazione di emulazione.
Lei ha trasformato un perdente in un vincitore, un debole in un forte, un povero in un ricco; e questo è il suo autentico miracolo. Tutto nella finzione, ovviamente.
Però, e anche questo è un Suo “merito”. Lei ha saputo rendere labile il confine tra realtà e finzione. Lei è “nudo”, come quel famoso Re; eppure lo stuolo di cortigiani e di folle osannanti che la seguono sono pronti a giurare che ella sia bello, invincibile, munifico.
Dal Principe di Machiavelli ha sicuramente imparato una cosa: il fine giustifica i mezzi; ecco perchè non è mai andato per il sottile. Per lei Lo Stato è un’azienda, la cultura un optional, la povertà un “inconveniente” come arditamente l’ha definita.
Lei ha capito bene, come il Mefistofele che “la moneta cattiva scaccia quella buona” e, più ancora, che se getta a terra una manciata di monete la gente si accapiglierà per raccoglierle.
Lei, da perfetto populista si appella al popolo perchè ratifichi le sue scelte. Ma cos’è il popolo, chi è il popolo? E’ forse un monolite che, unum corde, prende decisioni all’unisono? No, lei lo sa benissimo, perchè è contornato da statistici, cheil popolo non esiste se non come somma di tante unità che compongono l’insieme.
Lei sa che si compone e si scompone in continuazione e perciò ha bisogno di suggestioni in cui riconoscersi. Il popolo è:

quello che pochi giorni prima gridava ” Osanna al figlio di David” e , poco dopo urlava a Pilato: “Libera Barabba”.
quello che sotto il balcone di Palazzo Venezia urlava in delirio per il Duce che annunciava la dichiarazione di guerra alla Francia e poi, dopo vent’anni sputacchiava il cadavere del duce nella polvere, prima che fosse appeso a un distributore di benzina.
quello che al nord odia i “terroni” e al sud odia i “polentoni”;
quello che si divide negli stadi, che si divide su tutto, che perde le staffe quando è in coda, quello che cerca di non pagare le tasse e, potendo, porta i denari all’estero.

Lei ha saputo trarre il peggio da questo popolo e ha fatto leva sui suoi peggiori istinti. Ha contribuito grandemente ad affossare la nostra cultura a fare di questo paese, una volta perla della civiltà, patria della pittura, della scultura, della musica, un paese a rimorchio della peggiore cultura altrui. Le soap opera, i programmi violenti e dozzinali che le sue televisioni somministrano al popolo, hanno contribuito grandemente a distruggere quel patrimonio di saperi che hanno fatto dell’Italia uno dei paesi più ammirati nella storia della civiltà.





Lei ci ha lasciato il cafonal, l’idea che bisogna a tutti costi primeggiare, essere vincenti.
Ha convinto i poveri e gli stolti che la fortuna può “baciare tutti” e che i cieli siano sempre azzurri: basta solo essere ottimisti.
Ha definito la politica un teatrino, cancellando, con questo giudizio, secoli di civiltà ereditati dall’ellenismo, dal continuo interrogarsi dell’uomo sulla società, sui suoi poteri e limiti in rapporto ai diritti dell’individuo.
Si è preso burla della civiltà giuridica, ha definito i giudici “persone mentalmente disturbate”. Ha spiegato a milioni di italiani che è meglio “avere” che “essere”.
Ha insegnato che non serve rispettare le regole; anzi: se queste non corrispondono ai tuoi personali disegni fai in modo di cambiarle.
La Casa di tutti l’ha trasformata nella casa dei vincitori, a qualsiasi costo e a qualsiasi prezzo, anche quello della indecenza.
Ha insegnato agli italiani che la corruzione, il rampantismo, lo sgomitare per farsi largo sono la via giusta per affermarsi e che il diritto e la ragione sono solo armi per i deboli. Vae victis.
Ecco perchè non la amo signor Presidente, perchè lei è l’opposto di tutti quei valori in cui credo, che sono l’onestà, la sussidiarietà, la solidarietà, l’altruismo, la compassione, la valorizzazione dei saperi, delle bellezze naturali e artistiche di questo grande e meraviglioso paese. Non credo nel demonio Signor Presidente, ma se esistesse avrebbe il suo volto. Detto questo provo pena per lei che è stato colpito nel fisico da un atto sconsiderato. Io, da perfetta nullità, ho solo un’arma per poterLa colpire: il voto. Purtroppo subirò il suo potere, indifeso come sono d’innanzi alla sua forza devastatrice. Ma me lo consenta: di quello che lei fa, non c’è nulla di fatto in nome mio.


Con disistima

Il 25 gennaio 2010 uscirà "Scratch My Back" दी Peter Gabriel

Peter Gabriel: "Scratch My Back"

Dopo essere stato membro d'eccellenza della prima formazione dei Genesis e solista eccentrico e geniale negli anni 80 e 90, Peter Gabriel sembra interessarsi alle cover, come ha dimostrato recentemente la collaborazione con gli Hot Chip per la rielaborazione di "Cape Cod Kwassa Kwassa" dei Vampire Weekend.
Il 25 gennaio 2010 uscirà addirittura un intero album di cover a cura di Mr Gabriel, intitolato "Scratch My Back".
Il disco, prodotto da Bob Ezrin, è stato registrato in acustico e vedrà Peter alle prese con strumenti orchestrali e la reinterpretazione di brani come "Street Spirit" dei Radiohead, "The Power of the Heart" di Lou Reed o "Heroes" di David Bowie.

Buon ascolto!

Tracklist di "Scratch My Back":

01 Heroes (David Bowie cover)
02 The Boy in the Bubble (Paul Simon cover)
03 Mirrorball (Elbow cover)
04 Flume (Bon Iver cover)
05 Listening Wind (Talking Heads cover)
06 The Power of the Heart (Lou Reed cover)
07 My Body Is a Cage (Arcade Fire cover)
08 The Book of Love (Magnetic Fields cover)
09 I Think It's Going to Rain Today (Randy Newman cover)
10 Après Moi (Regina Spektor cover)
11 Philadelphia (Neil Young cover)
12 Street Spirit (Radiohead cover)

Esprimete un desiderio....?

Esprimete un desiderio....?
TEST



Gioca come si deve, e sopratutto non barare!
Questo gioco ti impegnera solamente 3 minuti.
Provalo, ti spaventera. La persona che lo ha spedito
dice che il suo desiderio si e realizzato 10 minuti dopo averlo letto.
Ma niente inganno! Questo gioco ha strani e spaventosi risvolti.
Non leggere in anticipo, ma nell'ordine, punto per punto.
Ci vorranno 3 minuti, e credimi, ne vale la pena.
Prendi carta e penna.
Scendi un rigo alla volta. Non leggere oltre, rovineresti tutto.

1. Scrivi i numeri da 1 a 11 in una colonna.






2. A fianco ai numeri 1 e 2, scrivi 2 numeri a tua scelta.





3. Vicino ai numeri 3 e 7, scrivi il nome di una persona di sesso opposto.
Due nomi diversi, ovviamente, di persone che conosci bene, e
nel farlo, segui il tuo primo impulso.





Non leggere oltre in anticipo, o non funzionera.





Piano piano...





4. Scrivi il nome di tre persone
vicino ai numeri 4, 5 e 6.





Non barare, sarebbe un peccato.





5. Scrivi 4 titoli di canzoni vicino ai numeri 8, 9, 10 e 11.





6. Finalmente, esprimi il tuo desiderio.





Qui si trova la chiave del gioco...





1. Devi parlare di questo gioco ad un certo numero di persone (il
numero che si trova vicino al 2).





2. La persona in terza posizione è quella che ami.





3. La persona in settima posizione è qualcuno che
apprezzi molto, ma con la quale non funziona.





4. La persona in quarta posizione è qualcuno a cui
tieni veramente molto.





5. La persona in quinta posizione e quella che ti
conosce veramente a fondo.





6. La persona da te messa in sesta posizione è il tuo
porta fortuna (lucky star).





7. La canzone in ottava posizione è quella che si
associa con la persona numero 3.





8. Il titolo in nona posizione è la canzone per la
persona in settima.





9. La canzone in decima posizione è quella che meglio svela
il tuo spirito.





10. La canzone in 11 è quella che rivela i tuoi sentimenti
rispetto alla vita.





Copia questo intervento nel tuo blog, durante l'ora
che ne segue la lettura.
Se lo farai, il tuo desiderio si realizzerà.
Se non lo farai, succederà l'opposto.
Davvero strano, ma pare che funzioni!